Kyrielle Cocci

synopsis

"D'un tas opaque et inorganique de matière brute surgit un ensemble de graphiques codés pouvant s'apparenter à de la bactérie. C'est tout simplement tenter de peindre à l'aide de fréquences électroniques le portrait d'une forme de vie dès plus primitive possible et étant à l'origine de toutes formes de vie." Atsunobu Kohira & Strom Varx explorent et exploitent ici tous deux les potentiels graphiques et artistiques du monde bactériologique. Une kyrielle désigne une longue suite de note de musique et un cocci lui, est tout simplement une bactérie de forme sphérique.

La pièce "Kyrielle Cocci" se présente tel un véritable rituel ou chaque procédé technique est ici soigneusement mise en scène et orthographié en fonction de ce qui le succède. Elle puise toute son influence dans la culture traditionnelle japonaise tel la cérémonie du thé [Chanoyu] par exemple. La pièce émerge enfin progressivement d'un épais brouillard opaque blanc. Proche d’une énigme indéchiffrable que chaque spectateur est invité à prendre à charge, cette pièce convie le public à une expérience sensorielle radicale, oscillante entre silence plombant et déflagration pathétique provocante. L’histoire tant qu’a elle infiltre progressivement la scène aux travers de différents tableaux, moments clefs du rituel… Adoptant une temporalité extrêmement ralentie, la pièce d’une durée variable plonge volontairement le spectateur dans un état semi-comateux, proche de l’ennui, de la crise de nerf, l’amenant progressivement à une dérive introspective forte, un détachement, un repli...

"Kyrielle Cocci" est une pièce à géométrie variable. Elle ne peut être reproduite à l'identique car faite dans l'instant et est constamment à chaque fois taillée, calculée, paramétrée, millimétrée, exclusivement en fonction du cadre, de l'espace de diffusion ainsi proposé. «Kyrielle Cocci» interroge enfin sur la beauté, l’origine, la transcription, le présent, la place de l’artiste dans son oeuvre…

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biographie

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Imagenumérique™ / Direction artistique, scénographie :

Studio de création et direction artistique insolite apparu récemment sur le sol parisienne, imagenumérique™ cultive au travers de ses productions et autres événementiels son gout pour à peu prêt tout ce qui relève de l'absurde, du déviant, du cliché populaire et du "mauvais" gout en général mais pas que...

"Le tout est de savoir se qu'on dit, se qu'on fait et surtout comment… Ça permet d'être, d'un point de vue éthique, juste et donc de pouvoir envoyer chier quiconque nous emmerde" aime rappeler le directeur douteux et corrosif du studio.

Biographie _ Atsunobu Kohira :

Il est ici chargé de la partie graphique de la pièce. « J’ai voulu dessiner sans dessiner, sans rien représenter. Juste pouvoir présenter la matière du crayon elle même soit le « graphite ». Son échelle, pouvant atteindre une taille microscopique, me parlait beaucoup aussi… Ce qui m’a donné par exemple l’idée de faire un tableau uniquement composé à partir d’hexagones, structure organique du graphite. Ce qui par la suite me conduisit naturellement à m’intéresser aux bactéries. Sa forme dans un premier temps très facile à « reproduire » me séduit mais c’est belle et bien l’histoire de cette trace abstraite qui me fascinait. Ce motif microscopique qui allait engendrer vie, sociétés, systèmes… ».

Atsunobu Kohira (1979) est un jeune artiste plasticien originaire d'Hiroshima. Diplômé des beaux-arts de Paris et dernièrement du studio national des arts contemporains le "FRESNOY", il a depuis pu travailler, exposer, auprès de différentes structures tel que la fondation Hermès, le frac franche-comté, la cité des art de Paris, Ososphère, Imaginez maintenant, 20e venti (curated by Giuseppe Penone) et différentes galeries d'art contemporain (Paris, Londre, Japon...).

Biographie _ Strom Varx :

Strom Varx [since 1979] est un compositeur, artiste visuel, photographe, et directeur artistique, designer, producteur au sein de la structure "imagenumérique™" basé à Paris. Débute en 2005 il a depuis diffusé son travail auprès de structures/contextes variables tel que : palais de tokyo, théatre de l'odéon, nuit blanche paris, musée de la halle st.pierre, divan du monde, nouveau-casino, point FMR, instants chavirés, petit-bain, batorfar, mains d'oeuvres, sonic protest, vision sonic, soirée IRL, vision'R… Et a pu partager les scènes de Merzbow, Sunn o))), Otto Von Shirac, Hafler Trio, Mika Vainio, Thomas Koner, Wolfeye, K.oz... Strom Varx a collaboré avec les artistes Otomo Yoshihide, Kasper T. Toeplitz, Zbigniew Karkowski, Jacque Thollot… A travaillé en tant qu'artiste intervenant au prêt des structures tel que Fresnoy, Arte radio, Canal+... A côté de sa production artistique Strom Varx est notamment activiste culturel au sein même de la ville de Paris auprès de son studio de design graphique imagenumérique™.

L'écoute du temps.

Les phénomènes de perception liés à la musique ont la capacité d'évoquer où de produire des images et des couleurs inconnues sans procédés excessifs. Mon travail est volontairement sobre, évitant ainsi tous détails inutiles et se compose principalement de formes géométriques simples, sans artifices spectaculaires. "Les technologies passent, la personnalité reste" m'a t'on dit... J'ai la volonté d'aller sans cesse à l'essentiel en employant une méthode simple combinant l'observation et l'imagination. Je produis ce que j'appellerais des "paysages" musicaux qui transcrivent avec les mêmes caractéristiques l'état naturel des éléments terrestres. Je tente d'apprivoiser l'espace, l'horizon, l'infini et le désordre de la lumière. Avec l'écoute de la vie que dégage la musique et avec l'observation de la vie de la matière, de la vie de l'imagination, je produis une composition organique entre mouvance et fixité, transparence et opacité, rêve et réalité.

La matière (électronique) initiale que j'emploie possède une multitude d'informations, de profondeurs, de reliefs, de reflets et d'aspérités, que j'essaie par différent processus d'ouvrir le plus possible, ce qui me donne une vision "physique" du son dans la musique. Poussé à une certaine puissance, tous ces potentiels "physiques" du son donnent à l'espace une dimension abstraite et informelle qui possède cette grande faculté de pouvoir littéralement pulvériser toutes frontières existantes entre environné et environnement. Ma musique a comme unique volonté de produire des espaces de son "libres" mais délimités, qui n'ont pour seul but que d'exister, excluant ainsi tout discours, leçons, morales, concepts, notices où autres modes d'emplois manipulateurs d'émotions.

A terme, ce que je cherche à rendre dans ces "paysages" ce sont des états de détachements émotionnels, de neutralité psychique, de perdition totale consciente et de repli de l'auditeur sur lui même, un retour: Un voyage introspectif fort, peu encombrant intellectuellement de par l'emploi de formes simples mais éprouvant émotionnellement de par son sens physique, sa profondeur, sa densité. Où l'histoire qui s'en dégage se ferait de par sa propre histoire.

C'est simplement atteindre l'auditeur, le marquer, le toucher... Lui faire voir, écouter le temps.

release

Artist : Strom Varx & Atsunobu Kohira

Piece : Kyrielle Cocci

Edition : MicroMecenat ©

Format : Digipack / CD.r / Limited Edition

Country : Japan

Released : Mai 2012

Genre : Electronic

Style : Experimental_Avant/garde

Number of copie : 50.

Album Contents :

x1 black cdr with track

x1 digital print on "valuable" paper 300g

x1 signed box by two artists

Track name : Computer Music For The Expanded Force Field

Total program length : 00 : 45 : 17 : 03

Engineer, Mastered, Electronics : Strom Varx

Producer : Strom Varx & Atsunobu Kohira

Design – imagenumerique™

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